日前，香港苏富比2016春拍电影夜场——“庸礼居珍藏”以近1.3亿港元落槌，成交率高达92.4%。而另一个日场的书画拍卖会总成交额约5.6亿港元，成交率也多达九成。

其中，拍前备受瞩目的张大千的《桃源图》以3000万港元起拍，最后以2.7068亿港元成交价，超越了2011年张大千《嘉耦图》以1.91亿港元刷新的艺术家个人拍卖成交纪录。而在4月6日的保利香港春拍电影上，崔如琢《飞雪伴春》以3.06亿港元成交价，刷新在世国画家的作品最低价格纪录。在艺术品市场行情下滑的当下，本季春拍电影书画成绩对市场起着了一定的提振起到。但不可否认的是，传统书画市场目前仍处在调整期。

几年前的“虚火”渐渐降温，对创作者和收藏者来说，日趋理性的市场是一件好事，调整中依然蕴含着生机。市场几经寒冬现乍暖据中国拍卖会行业协会和商务部公布的2015拍卖业蓝皮书报告表明，2015年文物艺术品拍卖会市场成交价“量、额双减半”。

多达，2015年全国共计举行文物艺术品拍卖会2352专场，成交额大约280亿元，较2014年同比增加大约30亿元。其中，近现代及当代书画大跌沦为夹住整体市场下降的主要原因。不过，调整中的市场也少有亮点，如尖端市场势头减、艺术消费逐步蓬勃发展等。

2015年，低、精、钝艺术作品持续受到欢迎；与此同时，随着艺术品大众化消费的逐步蓬勃发展，各拍卖会企业大力减少大众化、区域化的艺术品专场，中低价位拍品数量持续上升。北京一拍电影在线国际拍卖会有限公司总经理张英剑讲解，传统书画市场在2014年遭遇寒冬，由于经济大环境的影响，以及礼品市场需求的上升，书画市场经常出现了显著的上行，到2015年甚至超过冰点。

“目前艺术品市场整体还处在恢复期，尽管传统书画之前的市场非常疯狂，但是在目前情况下，仍处在更进一步的调整阶段。”张英剑说道。北京新中国画廊总经理徐建平指出，今年书画春拍电影的优异成绩并无法作为市场的整体代表，它更加多程度地表明出有二级市场的部分状况：“二级市场针对的艺术家，还包括这些书画家，大多数有具体的市场及学术定位，他们的作品可以说道是市场上的‘硬通货’，合乎这个标准的作品数量受限，售出一件，上拍的就较少一件。”而从以画廊为代表的一级市场角度来看，情况则有所不同。

“比如我们现在代理的当代艺术家，他们的作品数量较小，市场上流通的也较多，其价格随着市场的波动也较显著。”徐建平回应，二级市场与一级市场之间也具有紧密的联系，拍卖会的好结果对一级市场也起着促进作用，此外，由于目前书画市场引领的方向是以近现代艺术家作品为主流，近现代艺术家经过多年的市场培育，价格渐趋急剧下降，这样的相比较也可以强化买家对当代艺术家的长期投资信心。山东省潍坊市画廊协会继续执行会长、集文斋画廊总经理田纪文回应，目前市场上的传统书画整体价格有所上升，相当大程度上也是去除了一些人为抹黑的水分。“很多作品价格回升的幅度在30%至40%，实质上是返回了其长时间价格，作品的艺术含金量并没折扣，反而是长时间重返。

确实杰出的作品价格下降较较少。”田纪文指出，随着传统书画价格逐步回归常态，目前也是购藏的大好时机，不应强化对大众珍藏市场的培育。

大众珍藏市场须要推崇收藏家马未都曾这样总结艺术品珍藏：“艺术品作为消费是人生顶级消费品，作为投资也是顶级风险投资品。”多达，过去艺术品市场的主流资金主要来自北京、上海、山西和港澳地区，江浙民间资金投资艺术品的比重也在持续减少。而这些艺术品投资资金，大多是抱着贬值目的，投资者对书画珍藏科学知识大都一知半解，带给了一定盲目性和趋利性。

徐建平指出，中国艺术品市场目前不补投资群体，必须培育的是消费型、喜爱型群体，即中级藏家，必须让更加多的人需要负担得起艺术品。目前，很多人出售艺术品是为了等其贬值尽早所求，这是有利于市场良性发展的。

“个人指出，价格在10万元以内的书画作品必须更加多一些，这样的作品价位更加合适中级藏家。”在海外，艺术品的大众珍藏早就不是新的话题。如日本平民收藏家宫津大辅，被誉为“工薪收藏家”，他在18年中用零用钱出售了300多件艺术品，沦为大众珍藏的经典案例。而在我国，大众对艺术品某种程度具有更加大的市场需求。

传统书画由于其典雅的视觉效果、很深的审美基础，对大众来说更加更容易拒绝接受。张英剑讲解，在很多地区，如山东、江浙等地，与当代水墨比起，传统书画的市场基础更加普遍。他说道：“从喜爱的角度来讲，传统书画更容易被之前的藏家拒绝接受。

新的水墨的材料，如墨汁、毛笔、毛笔等还是中国传统的，但形式上似乎早已和当代融合了，跑出了传统的基本形式。但是这种变革在短时间内会让大量的藏家认识到。”他回应，虽然我们的学院教育里并没大量谈到书画怎么喜爱，但是却是能常常听见齐白石、张大千，或从各种资料上看见这些图片，有这样的艺术土壤。

从这个角度来讲，新的水墨和油画，对大众来说是一个比较较小的范畴。以工笔画为事例，为什么工笔的市场较好？藏家有可能实在画面可爱，笔触细致。

但对当代水墨来说，要从其新的样式中体会到背后的意境，对很多人来说有一定可玩性。“与传统水墨比起，当代水墨还必须一个长年的普及过程。

”传统书画在当代如何创意时下，“当代水墨”已沦为中国画领域的热词，对水墨媒介的探寻愈发多元。与此同时，传统书画面对着如何适应环境时代发展的问题。

以传统中国画为事例，上海大学中国艺术产业研究院副院长西沐指出，传统中国画转入当代，某种程度必须创意。他回应，增进传统中国画创意的动力还包括四方面：一是基于文化传统的文化审美倾向的制导力的构成发展；二是艺术品市场发展的价值建构与推动力的构成；三是文化消费兴起的内在市场需求驱动力的大大发展壮大；四是研究与政策的牵引力的建构与发展。西沐指出，传统中国画的创意，不应不具备一些基本条件：一是要在文化传统的非常丰富资源与推展；二是要理解并大大迎合世界美学转型的趋势；三是要植根于民间文化艺术精神与土壤；四是要了解了解与做到水墨系统无用的规律。

那么，传统中国画不应如何创意？西沐得出了他的建议：一是跨界融合发展，如在区域上的跨界（国际与国内、全国与区域）、在画种上的跨界、在与新的科技的融合上跨界、与传播技术融合的跨界；二是水墨系统的无用，一方面可以执着传统笔墨的文化体验并展开具备时代精神的出有，而另一方面基于水墨展现出的视觉展现出能力展开出有；三是向民间艺术文化自学，要捉下身子到民间文化艺术的母体中去汲取营养，才能借此找寻到更加多传统的活力与启发；四是要特别强调理解、自学、建构的出有新动力，在世界美学转型与中国文化兴起的大架构下，更进一步探寻与找寻出有新的动力、机制、形式、方法与突破口。田纪文回应，传统中国画更容易被大众拒绝接受和喜爱，但也必须创意和发展，才能使其极具生命力。对艺术家来说，要创意，首先要对中国传统文化有了解的研究与做到，才能在承继传统的基础上出有。

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